全椒“高跷”因流传于六镇、东王、草庵一带山村，又叫做《山村高跷》。据传说，清朝末年地方有一位习武的江湖艺人，勤奋好学，身手娇健，擅于杂耍。他根据农村雨天出行穿的板履子特色，用硬质树制成独脚棍高跷，高度为一米，在技艺提高的基础上，高跷的高度逐步升高到1.5米至2米。前期踩高跷均为男士，一般4人同演，扮演唐僧师徒4人西天取经等角色，手持道具，踩着锣鼓点变换队形，表演，于村庄、集镇、街道及拜门头演出。每逢春节，正朋十五、重大集会、喜庆的日子里在全椒西中部乡镇、山村都有踩高跷花灯出现。上世纪八、九十年代又创新编排了“高跷”兰花灯，将踩高跷唱兰花结合起来。八女子扮兰花姑娘，男青年扮“伞把子”，另外两人扮成老俩口，逗乐即兴演唱，表演更为风趣滑稽。高跷花灯以锣鼓锁呐伴奏。演出内容有《唐僧取经》、《八仙过海》、《七仙女下凡》等。上场一般由生、丑出场，表演滑稽动作，转一大圈后，其它角色分两人一组陆续上场，演员无唱词，只做各人所承担角色的动作。高跷花灯形式别具一格，表演朴实，有一定的难度和独特的技艺，它既能在广场上演出，也可在舞台上演出，很受地方群众的欢迎。

  全椒门歌在沿滁河一带因串乡沿门乞讨得名，故为“水乡门歌”，它的形成年代无史可考，传说清代已有艺人运用它作讨饭工具，他们由一人身背小鼓，左手拎锣，右手持锣锤，边击锣，鼓，边唱民间小调“见风采柳”即兴编唱。也有两人唱门歌的，一人敲锣，一人打鼓一唱一和。门歌的曲调单纯，与“倒七戏”中的“寒腔”调进似，声调凄凉，娓娓低沉。建国后，艺人的社会地位提高，门歌作为党的宣传工具，创作演出非常活跃。为适应新时代需要，在原曲调基础上又吸收庐剧中的“花腔”调式和流行民歌曲调充实了门歌曲调的表现力。表演形式上有所改变与发展，由沿门乞讨到田头场边，后又转入堂馆场院，又登上了文艺舞台。

    全椒古河镇晋集行政村松元村民组晋元秀的曾祖父晋春景因连生四女而无一子，九华山老方丈见他虔诚送给他一张老龙灯制作图纸，叫他回家按图制作，挨家挨户玩耍，龙会保佑他早生贵子的。回家后他立即找来能工巧匠，按图制成老灯，随即召集族人挨家挨户玩起龙灯。一年后，他喜得贵子，取名晋永善。当地人都说晋永善是老龙送子，是龙的子孙。此后晋氏家族把舞龙灯形成了传统，每逢丰收之后，节日喜庆之时晋氏后人就舞起龙灯，时至今日已传七世八代约200年之久。其表演形式独特，舞起龙灯形象逼真，生动活泼，成为当地群众喜闻乐见的民间艺术。民舞《老柴龙》在表演时由一对排灯引路，串行表演于大街小巷、村庄、广场。在喧天的锣鼓、鞭炮声中由一个引球者领着龙头，龙身随之前后游动、上下翻滚。随着引球者的指引，龙头带动龙身不断地变化姿式，变换出各种形式酷似真龙再现的造型。数十人的表演动作整齐统一，持龙头龙身的表演者动作配合严谨，浑然一体。特别是在黑夜里表演点上特制的矿烛，远远望去，犹如一条明亮的金龙欢舞在人间。老柴龙表演参加人数多、阵势大，喜庆气氛浓；表演不受时间、场地的限制；龙头龙身和彩球等道具制作精良，工艺独特，造型美观；表演动作粗旷、奔放。

     全椒“兰花灯”又名“玩兰花子”，相传于明末清初，有民间艺人每逢年节，由两男两女手持自制的兰花伞沿门挨户演唱，他们见风采柳，即兴演唱迎合东家的欢心，讨取粮食、点心和赏钱，多为艺人求生活手艺。历代流传下来，并不断推陈出新。至上世纪八十年代传统兰花灯表演发生了根本变化，由原来的两男两女即兴表演，发展为两男八女，又至六男八女，一男扮演、“骚鞑子”其余五男手持花伞，名为伞把子，女演员扮演“兰花姑娘”，手持彩绸变化队形边歌边舞，，两个兰花妹子和“骚鞑子”穿插舞蹈、伴唱。这一传统民俗舞蹈深受全椒群众喜欢。

    《荷花灯》源于全椒东部的十字镇，产生年代不详。据说很久以前，十字地方有一庄户人家五个女儿，采来荷花于农历七月初七晚上在门前的稻场上边唱边舞，祝福牛郎织女相会。当时前来凑热闹的人群中有五个小伙子从家中拿来纸糊的蜡烛灯笼，穿插其中，为姐妹们伴舞照明。后来逐渐演变为在灯笼外面画上荷花边唱边舞了。荷花灯出场时，由锣鼓声伴奏，先由一演员手持荷花灯碎步出场，走圆场并以引唱吆喝呼唤姐妹们出场表演，随即乐队声起，演员依次登场，边歌边舞边造形。建国后，由十字民间老艺人陈春发、宣家芝等人发起组织了一支有锣鼓乐队伴奏的《荷花灯》表演灯队。这支灯队不仅在当地县乡各种大型活动中进行演出，还多次参加省、市民歌民舞大赛。

     “高跷镗”源于十字镇韦庄村闻郢村民组村民张国发祖辈。大约自清代咸丰年间始，传承至上个世纪八十年代初。玩镗踩高跷在旧社会主要是民间杂技社跑江湖打场子踩街谋生的行当，据第四代传人张广华介绍，其父张国发（1926年生，已故）师从其祖父、曾祖父。其曾祖父年轻时就在十字的闻郢定居。建国前后，第三代传人张国发所带领的班社以其高超的技艺、精湛的武功闻名全椒、滁县、来安等数十个乡镇。上个世纪七、八十年代，高跷镗的第四代传人张国发的次子张广华和四子张广德等人把高跷镗的表演艺术推向高峰。以“扎实、有力、矫健、娴熟”之标准来表现谁的技巧杂耍本领高强。据第四代传人张广华介绍，高跷镗是他张家祖上挣钱糊口的绝活。所到之处不仅能挣到许多赏钱，还燃放鞭炮。大户人家有个有个红白喜事，做寿上樑之类的大事还花钱迎请进行专场表演。

    安徽大鼓又称“说大书”，是在民间故事基础上逐渐形成的说唱艺术，以演唱长篇小说、演义、革命故事为主，由一人说唱，说和唱并重。演唱者一手执鼓槌，一手执木质打板（又称伢子）或铜制月牙形钢板（又称鸳鸯板）将一个匾鼓放在一个用六根竹子交叉而成的鼓架子上，边敲鼓边说唱，夹唱夹叙交叉进行，它以说唱结合的曲艺表演形式，大鼓流入我县年代，无史可考，据老艺人回忆，在清末，我县沿河三镇已有唱大鼓艺人出现，大鼓含说唱与表演于一身，地方色彩浓厚，深受群众喜爱，流行区域广泛。建国后，艺人受到尊重，在党和政府关怀下，艺人队伍不断扩大，演唱书面内容健康有益，他们收徒传艺，到十一届三中全会以后唱鼓书艺人发展到五、六十人，在鼓书兴旺发达的上世纪七、八十年代，他们常年活跃在城乡各地赶集演唱，同时也逐渐登上了文艺舞台进行演唱。安徽大鼓的唱腔有“南口”、“北口”、“花口”三种，一般说唱声音嘶哑，音色特殊，吐字讲究口语化，语言更接近白话，方言较多，乡土气息浓，曲调质朴顺口，易唱，富有说唱性，随意性，派别为“立嗓”、“卧嗓”两种唱法，板式有慢板、摇板、闪板、紧板、落板等，根据演唱内容交替使用，唱词要合辙，押韵，朗朗顺口，通俗易懂，深受我县群众喜爱。

“周岗雪枣”早期作为过年期间招待客人的最佳副食品，入口香甜，松酥无渣、老少皆宜。周岗雪枣起源于何时何地无法考证，传为清朝的大文人昌辟疆的妾董小婉所创。那时董小婉是著名的“秦淮八艳”之一，吴敬梓父亲吴国对是昌辟疆的好友，传说有一次吴国对到昌辟疆家吃此点心（雪枣）赞不绝口，后来吴国对的母亲做七十大寿，昌带董来全椒祝寿，董小婉便在吴家传下此技，由此雪枣的制作流入周岗，故周岗雪枣因此得名。据传承人窦维仁老人回想，建国前，他跟师傅郑从友学徒，学得此技艺，为雪枣较早的传承人，直到1999年又将此技术传给大儿子窦本龙，二儿子窦本虎和徒弟李仕全。

    周岗雪枣产品独特，是百姓过年时期最喜欢的点心，老少皆宜，经常食用可和益脾胃，有益身体健康，已成为当地的名优特产，亟待做大做强，以利促进地方经济发展。

吴小戳大姐出嫁三年，未添子女，姐夫整天叫嚎，不孝有三，无后为大。借此由头，吵着纳妾。大姐气得哭回家，小戳问清来龙去脉，心生一计，告诉大姐，要整治一下大姐夫。

    端午节，小夫妻回娘家拜节，三月未见，岳父母盛宴待娇客。大姐只捡素净蔬菜，而小戳将鲜鱼肥肉不断夹给姐夫。酒过三巡，只见姐夫扔下筷子，仰天长叹，小戳说：“爹、妈，看姐夫多可怜，成婚三年，未添儿女，让姐夫讨个小吧，省得夫妻二人为此呕气。”大姐一听，气白了脸，双泪长流，骂道：“死小戳，吃里扒外，不知好歹，还纵事。”大姐夫听了小戳话，心里高兴。小戳从桌肚下面捣捣他，递过去一包黑乎乎的东西，悄声地说：“吃了装死，保你称心。”姐夫于是叫道“这样活着没意思，吵吵闹闹，哭哭叽叽，倒不如死了干净。”他把吴小戳递给的黑乎乎的东西往嘴里扔，随即翻着白眼珠，咕咚一声，倒在大堂上，一家人全慌了。吴小戳掰开姐夫的手说：“不得了了，他吃了生鸦片膏了，鸦片就酒，立马就走。”岳父母吓得手脚发软，女婿来拜节，死在丈人家，是塌天大祸，齐声问吴小戳怎么办。吴小戳说：“灌屎灌尿，让他吐出来就不要紧了。”众人手忙脚乱，端屎端尿，大姐夫白眼直翻，说不出话，只是摇手，吴小戳说：“他是不想活了，快灌。”大姐见状，又惊又喜，又气又心疼，她知道这是吴小戳在弄鬼。

    屎尿臭烘烘，一勺一勺灌下去，大姐夫翻着白眼晕过去。吴小戳又招呼众人说：“翻过身，踩脊梁，下劲！”好一顿蹂躏，大姐夫终于哇地吐了一大滩，臭气熏天，家人赶快备热水新衣，让娇客沐浴更衣，又煮了清水米汤，让他洗肠。老岳母开导他说：“你呀！为这点事吃鸦片膏寻死，真不值得，还吃了屎尿，自讨的。其实，你媳妇都有两个多月的喜了。”大姐夫惊喜万分。吴小戳幸灾乐祸地说：“这回，你该不讨小，不吃鸦片膏了。”大姐夫翻着他的白眼，有口难言。

    晚上，大姐夫、大姐高高兴兴地回家，大姐说：“你吃鸦片膏，吓死我了，哪来的？”大姐夫说：“屁，今早小戳来接我，说用红糖水和锅灰，冒充鸦片膏，让我吃了装死，遂我心愿讨小，没想到被他耍弄一番，灌了屎尿。”大姐说：“你为什么不说话？”大姐夫说：“能说吗？锅灰卡在喉咙口，干着急。”大姐说：“还讨小不？”大姐夫说：“有这样一个小舅子，我还敢吗？”说着大家都笑起来。